À
première vue, rien ne laisse présager le génie
cinématographique de Sandro Aguilar. Ce n’est qu’une
fois le visionnement d’une de ses œuvres terminé que
l’on réalise le don du jeune cinéaste portugais pour
le 7e art. Ce don, Sandro Aguilar a pu le mettre à contribution
à plusieurs reprises depuis sa sortie de la prestigieuse École
supérieure de théâtre et de cinéma du Portugal.
En
1998, il débuta avec succès sa carrière cinématographique
avec le court métrage Estou Perto (Proche) qui lui vaudra plusieurs
prix au Portugal. Estou Perto aborde le problème de l’identité
dans les relations amoureuses. Est-on soi-même avec l’autre
ou joue-t-on un rôle? Les personnages s’inventent des réalités,
se cachent derrière des façades et refusent de se mettre
à nu devant leur partenaire. C’est, selon le cinéaste,
la vision « d’une fiction de soi-même qu’on
joue dans la réalité » tous les jours. L’action
du film est difficile à suivre puisque le double dialogue constant
des personnages et les bruits nocturnes citadins à l’arrière-plan
viennent déranger le spectateur. Cependant, ces moyens sont utilisés
par le réalisateur pour justement montrer la difficulté
que l’on a à communiquer avec l’autre et la solitude
que l’on crée même en étant dans une relation.
Avec
son deuxième court métrage, Sem Movimento (Sans
Mouvements), Sandro Aguilar a continué à aborder
ce qu’il nomme « le point zéro des
relations humaines », c’est-à-dire la solitude.
Cette fois-ci, on retrouve ses personnages enfermés dans
une voiture en plein centre commercial et prisonniers de leur
désir de gagner l’automobile qui reviendra au dernier
concurrent à rester cloisonné entre les quatre portes
du véhicule. Sem Movimento fut inspiré par la vague
de « reality shows » qui fait fureur à
la télévision de ces temps-ci. Toutefois, on est
loin du sensationnalisme de ces émissions qui, d’après
le réalisateur, amènent les gens à faire
n’importe quoi pour quelque chose qui cache réellement
un malaise profond que ces gens ressentent. Dans Sem Movimento,
ce malaise c’est la vaste solitude, l’individualisme
aiguë des personnages qui ne se préoccupent que de
leur petite personne et qui en même temps sont malheureux
dans leur tour d’ivoire. Ces individus vivent un isolement
total délibéré que le cinéaste montre
à merveille sans qu’un mot n’aille à sortir
de la bouche des personnages durant tout le film. |
Sandro
Aguilar,
réalisateur de cinéma de la jeune génération
portugaise
|
Le
dernier effort de Sandro Aguilar, Corpo e Meio (Corps et demi), est
non moins le moindre. Le réalisateur y reprend son thème
fétiche, la solitude, mais l’aborde par la perte d’un
être chéri duquel un des personnages principaux fait le
deuil. C’est la sensation d’absence qui prédomine durant
tout le film. Le cinéaste rend cette sensation tangible par l’utilisation
de couleurs sombres et froides, et aussi, par son emploi des grands
espaces. Le deuil dont on est témoin est représenté
au cours du court métrage par l’élément du
feu : le feu destructeur, mais en même temps, le feu régénérateur.
« Pour avoir une nouvelle chose, il faut en tuer une autre »,
dit Sandro Aguilar et c’est exactement cela que fait son personnage
principal. Il brûle non seulement les vêtements de sa copine,
mais aussi les mémoires qu’il a d’elle. Il faut qu’il
détruise ce qu’ils avaient ensemble, afin qu’il puisse
à présent poursuivre son chemin seul.
Les
courts métrages de Sandro Aguilar sont des films qui laissent
beaucoup de latitude et de pouvoir d’interprétation au spectateur.
Cela est peut-être dû au peu de place accordée aux
dialogues et à la parole en général dans les productions
du réalisateur. L’emphase est surtout mise sur les images.
Sandro Aguilar est conscient de cela et relate le fait que son cinéma
« plutôt que de raconter, est un cinéma qui
regarde et qui invite le spectateur à regarder. C’est un
cinéma qui laisse place à plusieurs points de vue et à
plusieurs interprétations qui sont toujours cohérentes
avec les films ».
es
problèmes que le jeune cinéaste portugais aborde (la solitude,
l’identité personnelle, etc.) sont universels, mais la façon
dont il les traite est typiquement portugaise. En effet, selon lui,
« le cinéma portugais n’est pas engagé
dans la réalité, mais on peut la retrouver dans les films ».
C’est-à-dire que le cinéma portugais n’essaie
pas d’imiter une réalité absolue. Il la recrée
d’une manière qui peut ne pas être totalement réaliste.
Sandro Aguilar fait exactement cela. Il dépeint une réalité
par une fiction et ne se laisse pas prendre au piège de la représentativité
objective de la réalité par le cinéma.
Scène
du court métrage
Corpo e Meio
